Merci les artistes !

Neuf bulles dans le ciel souhaite que votre sapin rougisse de plaisirs musicaux cette année et en profite pour remercier les artistes présents dans ses articles, qui n’ont pas eu le choix de passer à travers ses mots.

On se retrouve en 2014, pour de nouvelles chroniques croustillantes !

Bonnes fêtes !

Cette année, dans les bulles ont a parlé de...
Avec pas d'casque, VioleTT Pi, les Hay Babies, Hôtel Morphée, Leif Vollebekk, tous les groupes des Francouvertes (voir les rubriques de février à avril), Emilie & Ogden, Forêt, Ohara Hale, David Martel, You Yourself and I, Guillaume Arsenault, Julie Blanche, Groenland, Folly and the Hunter, Harvest Breed, Le Couleur, Elliot Maginot, Matt Track, Marcie, Jason Bajada, Fire/Works, Mak, le One man band Festival, Misteur Valaire, Benoit Paradis Trio, Klô Pelgag, Dead Obies, The Lemming Ways, Samuele, AroarA, UN, Dear Criminal, Cargo Culte, Monogrenade, Câltar Bateau, Joseph Arthur, Maison Brume, Statue Park, Bleu Jeans Bleu, The blue Seeds, Randome Recipe, Solids, Mark Berubé, Ponctuation, Patrick Watson, Maica Mia, Syngia, Avec le soleil sortant de sa bouche, Erik Lind & the Orchard, Philémon Cimon... le tout en 98 articles !

L’été en janvier avec Philémon Cimon

Oui, j’ai bien dit Philémon Cimon et non plus Philémon chante. Même s’il reste le même homme au prénom si atypique, il a repris son nom de famille comme on repêche ses racines. Il revient donc, après Les Sessions cubaines (qui datent de trop longtemps déjà), avec un nouvel album intitulé L’été (sortie le 28 janvier), juste ce qu’il faut pour un soleil bien rond et jaune, comme la pochette de ce petit teaser, où l’on trouve deux titres pour attiser nos écoutilles : Soleil Blanc et Par la fenêtre.

Erik Lind & the Orchard

Un jeudi soir parmi tant d’autres, et c’est encore à la fameuse Casa del Popolo que mes pas me portent. La Casa si petite, si… bruyante aussi. On ne peut pas dire que ce soit la place la plus tranquille pour tenter d’écouter religieusement un groupe. Qu’à cela ne tienne, ça n’empêche pas de faire de belles découvertes (ou parfois étranges aussi). Erik Lind et son verger ont donc foulé les planches noires usées de la petite scène, sans prétention, avec générosité et… un nouveau claviériste !

Câltar Bateau : Verbal boisson #7

Attachez vos tuques car Câltar Bateau débarque dans vos oreilles, un groupe atypique, composé de pas moins de sept musiciens, qui propose une musique pour le moins détonante voir discordante par rapport à ce qui peut tomber dans nos écoutilles en ce moment au Québec. La barque est menée par les comparses Alexandre Beauregard et Étienne Dupré, des habitués de la scène locale, et prend un cap fusion/mélange/brassage/dérapages incontrôlés qui passent ou qui cassent selon vos obédiences.

VioleTT Pi au Divan Orange

Where is my mind pourrait être exactement l’état d’esprit dans lequel j’ai quitté le Divan Orange hier soir. Il était environ minuit et demi et le sol tremblait encore du pogo improvisé de VioleTT Pi au milieu des spectateurs qui ne semblaient pas se faire prier. Toute une expérience vous dites ? Bien plus que ça ! Si le personnage VioleTT Pi et tout son décorum (il faut dire que ses musiciens aiment à se déguiser) proposent un peu de pagaille dans les shows parfois trop rangés (ennuyeux ?) de party de Noël qui pleuvent en décembre, ce n’est pas en rouge et vert que le petit lutin malicieux était habillé mais bien dans son éternel costume à fleurs roses sur fond bleu et ses chaussures avec des ailes d'ange !

Questionnaire des bulles à Poulet Neige

Étiquette montréalaise qui bichonne ses petits poussins (Massicotte, L'Indice, About:, Simon Kingsbury...), Poulet Neige n'en finit plus de mélanger cuisine et météo. (Re)connue entre autre pour leur fameuse Liste de Noël, qui depuis quatre ans permet d'avoir virtuellement au pied du sapin de la musique émergente/indépendance/saveur locale, la chic basse-cour aux communiqués de presse les plus pertinents et "straight to the point" au monde, a osé répondre à nos questions de bulles, histoire d'aérer un peu tout ça !

Poulet Neige balance ses flocons

Pour ceux qui seraient en passe d’hibernation intempestive due aux premiers flocons de neige et au gel de poils de nez, sachez qu’un peu de chaleur auditive vous attendra au pied du sapin le 25 décembre, si vous êtes bien sages et faites votre sélection avec assiduité, courage et vertu. Car oui, il faut se préparer à choisir entre 59 albums (et pas 60, chez Poulet Neige on aime les chiffres impairs !) misant sur le local. C’est comme les paniers bio, on y trouve que du bon grain, et en plus, c'est gratuit (ou pas à vous de choisir) !

Dear Criminals à la Sala Rossa

Dear Criminals faisaient la première partie d’Hôtel Morphée hier soir à la Sala Rossa. Le trio composé de Frannie Holder, Vincent Legault (Random Recipe) et Charles Lavoie (b.e.t.a.l.o.v.e.r.s, Lackofsleep) a sorti son premier EP Weapons à la rentrée de septembre, qui est loin d’être passé inaperçu. De retour d’une courte tournée en France, c’est avec bonhomie et décontraction qu’ils sont arrivés sur scène. Il faut dire qu’ils ont de quoi être fier de ce premier opus, véritable révélation 2013 qui selon moi, va prendre toute son ampleur dans les mois qui viennent, avec, on l’espère la sortie d’un album

M pour Montréal version Casa del Popolo

Pour ceux qui hiberneraient en ce début de période de températures de grand froid, depuis mercredi et jusqu’à dimanche aux petites heures du matin, se déroulait le très prisé M pour Montréal. Festival destiné en partie (et priorité) aux fameux monde de l’industrie de la musique, certains concerts sont tout de même ouverts au public, pour peu que vous soyez malin pour vous introduire dans les petites salles comme le Divan Orange, l’Escogriffe ou encore la maison de l’indie-tout, j’ai nommé la Casa del Popolo, avec ses murs d’affiches sérigraphiées et ses Zubrowka (avec ou sans glaçons) à petit prix.

Patrick Watson à l’Église St Jean Baptiste

Il y a des concerts qu’on aura qu’une chance de croiser dans sa vie, de par leur intensité, leur générosité, leur singularité et… leur génie ! N’ayons pas peur des mots, la proposition de Patrick Watson d’interpréter ses chansons avec un orchestre symphonique (qui a pris le doux nom de Cinéma l’Amour) dans une église était ambitieuse. Le tout aurait pu prendre des chemins de traverse caillouteux, mais au final, on s’est évadé dans le pré, l’herbe folle, l’air, et quelque chose de plus qui ne porte pas de mot assez respectable pour l’endosser mais qui capable de déclencher des chutes lacrymales d'émotions assurées.

Questionnaire des bulles à Caltâr Bateau

Ils sont musiciens aguerris qui prennent d'assaut un bateau tels des pirates sur les mers houleuses et généreuses. Au menu : du rock tourtière, mais surtout un savant mélange des genres (jazz, pop, swing, rock) qui donne à ce capharnaüm des allures festives, jouissives et proche de la confusion. Avec un premier album qui sortira le 12 décembre sous le nom de Verbal Boisson #7, Caltâr Bateau promet des fins de soirées arrosées et des veillées pas tristes. 

Bleu Jeans Bleu : Haute couture Gold

En ces temps de déprime due aux températures qui descendent autant que le nombre d’heures de soleil dans la journée, il est important de se rappeler qu’il n’y a pas que le gris dans la vie, il y a le bleu aussi. Et pas n’importe lequel puisqu’on parle de celui du denim, en version Haute couture estampillé Gold, par l’entrainant groupe Bleu Jeans Bleu, qui à eux seuls se mériteraient la couverture de la campagne automne/hiver 2013 pour les jeans Levi’s.

Julie Blanche et Klô Pelgag

Le Lion d’or accueillait hier soir, dans le cadre du Coup de cœur francophone,  deux talentueuses artistes fort bien entourées : Julie Blanche foulait la scène en première partie de Klô Plegag et son mythique « Câline de Bine Band ». Une soirée riche, onctueuse et crémeuse, entre paillettes, panda en peluche et lumière diaphane. Pour l’occasion, on se tenait chaud et serré les uns contre les autres, comme pour braver les premières températures en dessous du fameux zéro. Retour sur un événement tout en déca-danse.

Avec pas d’casque au théâtre Outremont

On achève bientôt la tournée d’Astronomie d’Avec pas d’casque, une occasion pour faire sa « sortie » montréalaise, et en plus dans le cadre du Coup de cœur francophone. Un concert d’Avec pas d’casque, c’est toujours un événement : pourquoi on aime tant ce groupe qui ne paie pas de mine, discret, mais présent, toujours présent. Sans doute parce qu’ici on ne joue pas sur l’image mais sur les mots. C’est difficilement explicable, facilement palpable et inexorablement indécrottable.

Ponctuation à l’Escogriffe

Dans le cadre du Coup de cœur francophone, on fait des découvertes live très intéressantes. Car parfois, pour avoir une révélation, il faut sentir ses oreilles saigner un peu, pour pouvoir se mériter d’un : « piouf, c’est vraiment pas si mal au final ». Ponctuation est de ces groupes à l’énergie décapante qui doivent se vivre en live, et encore mieux dans le bas plafond et les corps collés serrés de l’Esco, cette petite salle aux allures underground où tu es à peu près sur de devoir répéter trois fois le nom de ton drink aux serveurs pour qu’ils comprennent. En fait, je pense qu’ils sont désormais sourds et ne fond que lire sur les lèvres.

Lancement Coup de cœur francophone : Les Soeurs Boulay

Chaque année depuis maintenant plus d’un quart de siècle (si, si !), début novembre voit poindre par le bout de son nez qui commence à couler par le rhume ou la grippe, le fameux Coup de cœur francophone, sorte de photographie des groupes francophones du moment à ne pas rater. À la fois rétrospective mais aussi tourné vers des têtes plus nouvelles, CCF propose une programmation solide pour qui voudrait connaître l’abécédaire des groupes francophones qui pognent. Normal alors que pour son lancement, les Sœurs Boulay, dont le raz-de-marée a réussi à donner des petites larmes à tout un chacun qui écoute leur album, soient les heureuses élues pour chauffer le Club Soda pour ce lancement.

Questionnaire des bulles à Gabrielle Laïla Tittley

Si elle n'est pas musicienne, son coup de crayon et son imagination décapante et colorée ont porté pas mal de groupes de la scène locale de Montréal. Tantôt crus, tantôt romantiques, tantôt tragiques, tantôt ironiques, les dessins de Gabrielle sont directs et incisifs. À l'origine d'une soirée de bénéfices pour l'ANEB (Anorexie et Boulimie Québec), la jeune femme aime tricoter les arts visuels aux fils de la musique. Une compilation est d'ailleurs disponible pour ceux qui auraient zappé les meilleures groupes de 2013. Allez visiter son site, inspiration garantie !

Mark Berube : Russian Dolls

Qui ne connait pas les poupées russes, ces figurines en bois qui s’emboitent les unes dans les autres, aux couleurs chatoyantes et aux traits naïfs. Voilà donc un excellent titre d’album pour l’auteur-compositeur interprète Mark Berube qui, avec sa comparse violoncelliste Kristina Koropecki, nous propose un voyage bien particulier, éclaté et vibrant, avec comme carte routière pour s’orienter sa voix ronde et claire qui porte en pointillés chacune des chansons de cet album.

The Broken circle Breakdown

Un peu de cinéma dans les bulles, mais cette fois-ci c’est parce que le film dont il est question est intimement lié à sa musique, et pas n’importe laquelle : le Bluegrass et son père Bill Monroe. Au travers de l’histoire d’amour passionnée et fusionnelle de Didier et Élise, on découvre une bande son incroyable, fait de classiques du genre (Will the circle be unbroken ? The Boy Who Wouldn't Hoe Corn). Didier joue du banjo dans un groupe, et rêve de l’Amérique, ce pays des libertés. Élise est couverte de tatouage, comme autant de noms d’amoureux cachés sous des images à même son corps. Ces deux personnages au fort caractère vont être confrontés à une épreuve qui va puiser dans leur conception de la vie, de la mort et des croyances. Prévoyez les mouchoirs, émotions à fleur de peau garanties.

http://cinemaexcentris.com/Alabama-Munroe-Broken-Circle 
http://www.thebrokencirclebreakdown.be/

L'amour passe à travers le linge

Ce n’est pourtant pas les sorties d’album qui manquent en ce début d’automne mais les bulles se montrent aphones depuis presque deux semaines. Il faut dire que parfois je me dédouble pour écrire poliment ici, de beaux portraits d’artistes qui le méritent. Alors, parfois, dans le dédale des communiqués de presse, bandcamp, dropbox et autres Mo de son, l’envie d’écrire s’effrite, comme les feuilles des arbres qui tombent. Mais, qu’on se rassure, ces choses là reviennent vite. Plutôt que de parler du dernier album qui m’entrechoque, je voulais mettre en avant l'initiative de l’illustratrice Gabrielle Laïla Tittley qui me touche tout particulièrement. Allez, on se dépêche de cliquer sur Lire la suite.

Woodkid au Métropolis

On l’avait échappé au festival de Jazz où il avait fait grand bruit, on savait qu’il devait revenir, et voilà hier soir, les murs du Métropolis ont encore suinté en version symphonique, toute cathédrale ouverte. Quand vous allez à un concert de Woodkid, vous allez à un véritable spectacle son et lumière digne des plus grands manèges. C’est extravagant, ça beurre épais sur la tartine avec en plus une ou deux couches de délicieuse confiture, et ça se digère très lentement.

CocoRosie à la SAT

Parce que parfois, il faut bien sortir de la scène locale pour se remémorer les bons souvenirs qui nous rappellent notre jeunesse, c’est avec le sourire aux lèvres que je me suis précipitée à la SAT pour écouter (plus que voir) le duo des sœurs Casady. Avec leurs voix si reconnaissables et leurs habits et maquillage colorés, cela fait maintenant une dizaine d’années que CocoRosie enchante la planète par son style si particulier, oscillant entre beat-box, folk, lyrisme et électro. On aime ou on déteste mais on ne peut rester de marbre devant une telle proposition musicale !

Solids : lancement de l’album Blame confusion

Ah la Sala Rossa, ce n’est pas une salle facile, difficilement domptable, ou parfois les distances se perdent ou s’accentuent entre le public et les artistes. Pour le lancement de son premier album, le duo montréalais de Solids, composé de  Xavier Germain-Poitras (guitare) et de Louis Guillemette (batterie) y est allé comme il se doit, c’est-à-dire de manière frontale. Scène sur le plancher à même hauteur que le public qui l’encercle, lampes chromées (heureusement Ikéa est là) qui se balancent par les gestes frénétiques des spectateurs, grosses pédales de distorsion et c’est partie, où comment se croire l’année de ses 15 ans, rebelle et révoltée, alors qu’on en a le double !

Random Recipe : Lancement de Kill the Hook

C’est octobre, la rentrée culturelle continue de se prolonger et hier soir, c’est au La Tulipe que ça se passait. Une file compacte se formait doucement mais sûrement à partir de 18h jusque dans la rue Mont Royal pour patienter avant le show de lancement de Random Recipe, groupe difficile à glisser dans une catégorie tellement leurs influences prennent leur source dans plusieurs tiroirs. Si le duo féminin Fab et Frannie se renvoient la balle entre beat box et rap, il serait réducteur de ne s’attarder qu’à ça, tellement la richesse instrumental du nouvel opus est important. Alors, kill the hook or not ?

Lancement de L’alchimie des monstres de Klô Pelgag

À moins que vous n’ayez hiberné avant l’heure, vous ne pouvez ignorer que Klô Pelgag sortait un premier album ce mercredi. Les médias s’en sont donnés à cœur joie. Il faut dire que la critique est dithyrambique : où qu’elle passe, elle semble faire l’unanimité. Sans doute par sa singularité tant au niveau des paroles et de « l’orchestration », c’est comme si un vent de nouveauté venez balayer les feuilles d’automne devant notre porte. Et les éloges sont à la hauteur du talent de la demoiselle. Il faut dire qu’elle sait bien s’entourer ! Mis en scène par Dave Saint-Pierre, c’est dans la Chapelle Historique du Bon-Pasteur que la foule s’est entassée pour assister à ce lancement, comme si la hauteur des plafonds ne suffisait plus.

Vicdéoclip Princesse carnivore de VioleTT Pi

Hier, c’était la sortie des clips. Il y en avait de partout… enfin c’est ce qu’il m’a semblé. On va passer rapidement sur Adamus version chanteur de charme perruqué, pour s’attarder sur le petit dernier de VioleTT Pi, Princesse Carnivore. En fait, il n’y a pas grand-chose à dire, plutôt à regarder. Mélange de Game of Throne qui aurait percuté d’Alice au Pays des merveilles, on s’amuse et se délecte des effets sanguinaires, même si personnellement, je préfère les tiares, beaucoup plus élégantes. Comme on n’est pas en cours de cinéma, on ne fera pas une analyse freudienne du concept du vidéoclip, ça prendrait beaucoup trop de lignes. Faites juste le regarder (attention, âmes sensibles, ne pas trop s’abstenir).

Guillaume Arsenault : Oasis Station-Service

C’est dans un Lion d’or sombre, et digne d’un saloon, qu’hier soir était propulsé le dernier album de Guillaume Arsenault Oasis Station-Service, un nom de ravitaillement dont on avait bien besoin pour garnir notre étagère à musique. Découvert pour ma part en avril dernier, j’étais enchantée de replonger dans l’univers si atypique/épique du monsieur : quelque chose de différent aux oreilles et à l’âme, la fraicheur de la nouveauté transportée dans le passé d’un vieux western.

The Blue Seeds : Time

C’est officiel le nouvel EP de The BlueSeeds sort tout bientôt avec un lancement spécial au Belmont le 26 septembre, dans le cadre des soirées Let Artists Meat au cœur du festival POP Montréal. La deuxième bonne nouvelle, c’est que c’est le premier d’une trilogie à paraître dans les prochains mois. C’est vrai qu’il est difficile parfois de se contenter de quatre titres seulement. Encore un scoop, avec l’arrivée toute raffinée de Jenn Mierau comme chanteuse. Elle se joint donc à Jean-Sébastien Brault-Labbé (batterie) François Dufault (guitare), Martin Farmer (basse) et Éric Rathé (guitare) pour former une nouvelle version de The Blue Seeds, juste la touche qu’il fallait en plus pour illuminer le portrait.

Bleu Jeans Bleu à l’Inspecteur Épingle

J’ai toujours pensé, d’aussi loin que je me souvienne, que le mercredi était la journée des enfants. Dans mon pays d’origine, le mercredi, on n’avait pas école, alors c’était activités ludo-éducatives (pour ma part sans doute solfège, piano et grosse caisse dans la fanfare !). Cette image récréative des mercredis m’est restée gravée en mémoire et je continue de la cultiver en essayant, le mercredi, de mettre un peu de fantaisie dans ma journée. En l’occurrence, c’est dans ma soirée que la folie s’est installée, avec un concert particulièrement bleu sur bleu des bien nommé Bleu Jeans Bleu. Retour sur une soirée denim, denim !

Statue Park : The City We Planned, The City We Made

Et non, vous ne trouverez (toujours pas) ici un article sur Arcade Fire et ses concerts privés à la Salsathèque, mais le fait de commencer mon article en les nommant, le fera grimper dans les statistiques Google afin que vous puissiez aller trouver dans l’océan des possibilités autres choses que Reflecktor à vous mettre dans les oreilles. Petite manipulation de geek mise à part, cette semaine, sort le nouvel album de Statue Park, et ça c’est une grande nouvelle. Peut-être que vous ne le réalisez pas bien, mais une fois que vous aurez survolé l’étendu de l’objet, vous comprendrez. C’est avec un titre et une pochette inspirants que les quatre garçons ont décidé de refaire surface. Après les plans, place à la construction : des briques, de la poussière, des structures, de la matière, vous trouverez un peu tout ça dans The City We Planned, The City We Made.

Lancement de Bellevue Avenue de Misteur Valaire

Hier soir je n’ai pas revêtu mon plus beau costume à paillettes pour aller danser la salsa en compagnie d’Arcade Fire (c’est qui ça ?), mais j’ai plutôt foncé directement au Club Soda, au milieu d’une foule de… Ghosters ! Ces abonnés fidèles des Misteur Valaire qui ont droit, par leur soutien financier et enthousiaste, à plusieurs privilèges. C’est donc dans une ambiance électrique que les cinq garçons dans le vent (qui les porte même très loin de l’autre côté de l’Atlantique) ont présenté quelques titres de leur nouvel album Bellevue Avenue (Mr Label), histoire de prouver, une fois de plus, que la scène québécoise savait se défendre. Avant goût d’un show à ne pas rater le 13 septembre au Métropolis.

Questionnaire des bulles à Cargo Culte

Si Les temps modernes vous font penser uniquement au film de Chaplin, c’est le moment de vous mettre à la page en apprenant aussi que c’est le nom du premier album de Cargo Culte, trio hip-hop-pop-trash formé par Éric Brousseau, alias Séba (Gatineau), Jean-François Lemieux (Jean Leloup, Daniel Bélanger) et Alex McMahon (Plaster, Alex Nevsky). Autant dire que les trois gars ont des décibels et des langues qui des délient amplement. C’est Seba qui se colle au jeu du questionnaire des bulles, un peu de futilité dans ce monde de bruts ! 

http://cargocultemusique.com/

Questionnaire des bulles à Maison Brume

Joli nom pour jolie musique et jolis mots. Maison brume, c'est aussi bien la maison de vacances en bord de mer que le petit appartement parisien sous les toits. C'est à la fois partout et ailleurs. Florian Seraul se laisse prendre au jeu des questions de bulles, toute une révélation ! 

www.maisonbrume.com 

Maison brume : La vie sabbatique

Sorti il y a tout juste une semaine, le premier EP de Maison Brume a un titre qui fait rêver : La vie sabbatique. Qui ne voudrait pas être en congé de sa vie ou à l’inverse en vacances tout au long de celle-ci. Le groupe montréalais mené par le français Florian Seraul nous propose un cinq titres aux accents automnales. Réalisé par Florian en collaboration avec Jesse Mac Cormack, c'est de la dentelle fine pour nos oreilles. Alors, qu’est-ce qui se cache derrière la brume de cette maison ?

Joseph Arthur à la Sala Rossa

Qu’on se le dise, Joseph Arthur est en shape aussi bien physiquement que psychologiquement. Il nous revient avec son nouvel album paru il y a peu The Ballad of Boogie Christ, lumineux voire divin. Et oui, je dois l’avouer sous vos yeux, j’ai un pêché mignon (en fait plusieurs) et Joseph Arthur en fait partie. Tout d’abord pour sa musique, toujours classieuse avec des mélodies qui feraient devenir encore plus blanc Michael Stipe, et ensuite pour l’homme (ok les filles, on se calme) et son parcours personnel : faire son premier album dans la maison de Peter Gabriel, ça peut être aussi bien une chance qu’un cadeau empoisonné. Retour sur un des meilleurs shows à date de 2013. 

VioleTT Pi au Café Campus

C’était la « rentrée montréalaise » de VioleTT Pi hier soir. Vous allez me dire, c’est quoi la fameuse « rentrée montréalaise » qui semble être un passage obligé pour chaque musicien qui se respecte. C’est une sorte de grande rentrée des classes dans la métropole. Après avoir batifolé sur les chemins sinueux du Québec (ou d’ailleurs), l’artiste reprend ses bagages et proposent une version améliorée (pas de la tristesse) de son show avec généralement moult surprises, rebondissements, arrachages de dents ou prises de risque en tout genre. On est à Montréal, MONTRÉAL, la grosse ville, la grosse affaire. VioleTT Pi a donc fait appel à Michel Faubert (conteur, chanteur et ethnographe) pour apporter une touche de « poésie » à son univers. Retour sur une soirée ou ton corps peut finir bleu à cause des pogos ou… de l’asphyxie ! Carnage dans l’ouate sonore…

Caltâr Bateau au Patro Vys

Soirée très éclectique hier soir au Patro Vys pour le show du financement de l’album de la gang de Caltâr Bateau. Ça commence tout en douceur avec la surprenante Mélanie Venditti, ça continue par des cordes biens serrées de harpe avec Émilie & Ogden et enfin, ça s’enfonce dans le fond de cale du navire, à faire tourner une mer d’huile en tempête avec Caltâr Bateau. Retour sur une soirée bruyante, avec un public dissipé en cette veille de rentrée !

Questionnaire des bulles à Fire/Works

Avec leur album Grand voyageur, Fire/Works en a fait frissonner plus d’un. Du côté de la solide branche indie-folk, les deux comparses Jonathan Peters et David Lagacé nous livrent avec brio et sensibilité un décor dans lequel se perdre ou se retrouver. C’est forcément avec étincelles qu’ils répondent aux questions des bulles ! 
http://www.fireworksband.com/

Monogrenade au Studio ARTV

Et oui, c’est déjà la fin des sessions ARTV et Bonsound. Après avoir vu défiler Philippe B, Groenland ou encore Oothèque, c’était au tour de Monogrenade de clôturer en beauté la saison estivale. Il y avait donc comme une odeur de rentrée, le temps de se dire qu’il faut se remettre au travail, que septembre n’attend pas, que l’air devient plus frais et que les braises du bbq ne seront bientôt plus qu’un lointain souvenir. C’est avec grand plaisir qu’on a retrouvé la formation montréalaise, absente depuis quelques temps des scènes pour cause d’édification d’album : je dis édifier, car dans leur cas, il s’agit d’une véritable architecture sonore vertigineuse qui nous entraine dans une émouvante chute. 

Cargo Culte : Les temps modernes

A-t-on le droit d’être en retard parfois ? Parmi le flot incessant de ce qui arrive dans ma boite courriel, je n’ai jamais assez de temps pour tout écouter, ce qui m’amène à un régime en deux temps : brûler les calories instantanément (écouter entre 1 à 3 minutes un toune et se dire qu’on en a assez de la junkfood), ou faire un entrainement de fond (écouter tout l’album, tripper et se dire que le moment venu on la fera la chronique, style marathonien). Et le moment de la chronique de Cargo Culte arrive enfin, avec leurs temps modernes sortis fin avril dernier.

Dear Criminals

Encore un projet intéressant dans la vertigineuse et « méandrique »  scène indie montréalaise. Retenez bien le doux nom de Dear Criminals car leurs délits pourraient voir aboutir au plus grand banditisme de l’année qui s’en vient. Fruit de la collaboration entre Frannie Holder, Vincent Legault (Random Recipe) et Charles Lavoie (b.e.t.a.l.o.v.e.r.s, Lackofsleep), Dear Criminals en est à ses premières armes, et pas des moindres (première partie de Martha Wainwright au prestigieux Festival International de Jazz). Et voilà que se pointe à l’horizon un EP (prévu à la rentrée) avec pour tout gentil mécène que vous êtes, la possibilité d’investir et de miser sur eux via la plateforme Indiegogo.

Emilie & Ogden, Fire/Works et Mesparrow

Une soirée tout en contraste au Divan Orange avec deux groupes de la scène locale qui commencent à faire parler d’eux et une petite échappée française aux samples et loops intéressant pour clôturer le tout. Et pour une fois, le son passait bien, oh bonheur de ne pas avoir à mettre des bouchons d’oreilles. On y est donc allé crescendo à l’inverse de la pluie qui a fini par cesser cette nuit là.

UN au MEG

Parfois on tombe sur de bons chiffres quand on s’y attend le moins. Jeudi soir dernier, le MEG affichait une programmation stimulante entre la Sala Rosa et le Divan Orange. Sans le savoir, j’avais sans doute le goût de me faire saigner les oreilles avec la musique (un brin) trop exponentielle du Divan Orange parsemé d’amateurs de musique plus ou moins électro, mais certainement groove, comme le G de MEG. Après une mise en bouche dynamique de CTZNSHP, on a retrouvé la fraîcheur du duo UN formé de Jean Reimer et Kara Keith, deux filles aux rythmes carrés et à la performance millimétrée. 

Timber Timbre et Forêt au Théâtre de verdure

L’été à Montréal, on peut s’en prendre plein la vue et les oreilles pour pas cher ou pour rien ! Il n’y a qu’à voir la programmation du Théâtre de Verdure pour s’en rendre compte : entre ciné et groupes musicaux, ça vaut le coût de se prendre un tour de reins sur les sièges abruptes de l’endroit en plein cœur du Parc Lafontaine (pour les malins, préférés le terre-plein au dessus dans l’herbe folle, beaucoup plus cosy et champêtre), puis le côté plein air donne un petit coup de charme à tout ça. Samedi soir, en version « sold-free out », se sont deux groupes qui s’y sont collés dans la moiteur montréalaise : le rafraichissant Forêt et le climatique Timber Timbre (dont à l’heure actuelle, je ne connais toujours pas la prononciation réelle).

AroarA, premier single #14

Qui n’a pas entendu parler du duo AroarA dans le petit microcosme indie montréalais et ses tentacules satellités branchées qui s’étendent bien au-delà. Composé de Andrew Whiteman (Broken Social Scene / Apostle of Hustle) et sa femme Ariel Engle, les deux têtes pensantes sont en train de nous préparer un album, In the Pines, histoire de ne pas nous laisser sur notre courte fin de leur EP déjà trop loin. Un single qui tombe à pic au milieu de la saison des festivals, un avant-goût de ce qu’on pourrait entendre au Centre Phi, le 1^eraoût prochain.

Un lemming et Samuele au Quai des Brumes

Il y avait longtemps que je n’avais pas foulé le sol du Quai des Brumes. C’est comme ça, la programmation pointue et toujours séduisante du Quai, on y pense et on oublie… en plus, je n’ai jamais été capable de tenir la date toujours encerclée de rouge du « déplogue » du dimanche soir. Alors pour un retour au concert intimiste, je me suis faite plaisir, avec comme appât Marc-Étienne Mongrain, The Lemming Ways solo en version acoustique et en découverte alléchante, la chapeautée aussi bien que culottée Samuele.

Clip des Dead Obies : Tony Hawk

De retour de vacances, on en loupe forcément des bouts quand on se retrouve les doigts de pieds presque dans l’eau (à 13 degrés) du fin fond de la Bretagne. En même temps, ce nettoyage forcé de mes oreilles m’a permis de me mettre en condition pour une arrivée musclée, et découvrir le premier clip des rappeurs du Sud Sale, j’ai nommé les Dead Obies, finalistes des Francouvertes et machines à mâcher de flows par toujours corrects mais right quand même.

Les bulles prennent des vacances

Chaque année on a besoin d’une grosse bulle d’air. C’est ce qui remet les compteurs à zéro de toutes les musiques qu’on a pu écouter tout au long de l’année. Et puis les vacances sont souvent l’occasion de se replonger dans des vieux classiques de son adolescence au cœur des années 90 (ah grunge quand tu nous tiens) ou d’écouter de la pop en toute décontraction en se disant que les trucs sucrés, c’est l’idéal au bord de l’eau entre le polar et le martini. Vous allez donc devoir vous débrouiller tout seul dans la cohue des festivals qui s’en viennent, et honnêtement, je n’aimerais pas être à votre place tant le choix est large en ce mois de juin rien qu’à Montréal. C’est comme de regarder le compteur d’heures de son Ipod et se dire qu’on n’aura pas assez d’une vie pour tout écouter. Bye, bye écouteurs, bonjour silence, je vais revenir aussi détendue qu’un cappuccino décaféine pas de crème.

Paradis et Pelgag au Divan Orange

Dans le cadre de l’excellent Festival (insérer ici le commanditaire) Fringe de Montréal, un petit squat a lieu au Divan Orange. Petit mais solide. Sur l’initiative d’Indie Montréal, vous trouverez tout au long du mois de juin une programmation éclectique capable de répondre à (presque) toutes vos attentes. Pour inaugurer cette série de concerts, c’est Benoit Paradis Trio et Klô Pelgag qui ouvraient le bal. Tout le monde est donc entré dans la danse sans se faire prier. Oh sainte joie ! 

David Martel : EP Versus Us

Vendredi soir avait lieu le lancement du nouveau EP de David Martel, Versus Us, au studio Breakglass, lieu où se dernier a été enregistré sous la houlette de Jace Lasek. Je n’étais malheureusement pas présente ce soir là, mais je me suis empressée d’acheter les quatre titres et d’enfiler ça dans mon Ipod. Et c’est globalement la seule musique qui tourne dans mes oreilles depuis ce jour. Je me demande quel sera mon taux de saturation, mais j’ai l’impression d’en être très loin. Mais surtout, je sens la frustration monter : quatre titres c’est bien trop peu.